Andy Warhol Werke
Andy Warhol Werke sind das Symbol der Popkultur auf der ganzen Welt. Andy Warhol war der erfolgreichste und der höchst bezahlte Illustrator in New York, noch bevor er begonnen hat, Kunst für Galerien zu machen. Trotz seinen siebgedruckten Bilder von Marilyn Monroe, Suppendosen und sensationelle Zeitungsartikel, wurde er schnell zum Pop-Art Synonym. Er ist aus der Armut und Dunkelheit einer osteuropäischen Einwandererfamilie in Pittsburgh aufgekommen, um ein charismatischer Magnet für Bohemien in New York zu werden und, schließlich, einen Platz in den Kreisen der High Society zu finden. Für viele spiegelt seiner Aufstieg eine der Pop-Art-Ambitionen wieder, und zwar populäre Stile und Themen in den exklusiven Salons der hohen Kunst zu bringen. Seine Erhebung zum Status eines populären Symbols repräsentiert eine neue Art von Ruhm und Berühmtheit für einen feinen Künstler.
Andy Warhol Werke : Marilyn Monroe
Key Ideas
Warhol’s frühe kommerzielle Illustrationen wurden vor kurzem als die Arena gefeiert, in der er gelernt hat, den populären Geschmack zu manipulieren. Seine Zeichnungen waren oft komisch, dekorativ und wunderlich und ihr Ton ist völlig anders als der kalten und unpersönlichen Stimmung seiner Pop-Kunst.
Andy Warhol Werke : John Lennon
Viel Debatte umgibt immer noch die ikonische siebgedruckte Bilder, mit denen Warhol seinen Ruf als Pop-Künstler in den frühen 1960er Jahren gewonnen hat. Einige sehen seine Tod und Disaster-Serien und seine Marilyn Bilder als franken Ausdruck seiner Trauer bei den öffentlichen Veranstaltungen. Andere sehen sie als einige der ersten Ausdrücke der „Mitleidsmüdigkeit“ – die Art und Weise wie die Öffentlichkeit die Fähigkeit verliert, mit Ereignissen zu sympathisieren, aus denen sie sich entfernt fühlt. Andere denken, dass seine Bilder den Schock von erschreckenden Ereignissen auf Bildschirmen zu registrieren und zu verarbeiten versuchen.
Andy Warhol Werke : Pop-Art-Schädel
Obwohl viele Künstler von der populären Kultur im 20 Jahrhundert gemalt haben, markiert die Pop-Art eine wichtige neue Etappe in der Aufteilung zwischen hohen und niedrigen Kunstformen. Warhols Gemälde aus den frühen 1960er Jahren waren wichtig für dieser Entwicklungs-Pionierarbeit, es ist aber fraglich, ob die vielfältigen Aktivitäten von seinen späteren Jahren in den Ausbau der Auswirkungen der Pop-Art in anderen Sphären ebenso einflussreich waren. Er untergräbt weiter die Grenzen zwischen den Welten der Hochkunst und der Populärkultur.
Andy Warhol Werke : Michael Jackson
Obwohl Warhol weiterhin malen würde, zog er in 1965 offiziell aus dem Medium im Ruhestand, um sich auf die Herstellung von Experimentalfilme zu konzentrieren. Trotz jahrelanger Vernachlässigung, haben diese Filme vor kurzem weit verbreitetes Interesse angezogen. Warhol wird heute als einer der wichtigsten Filmemacher der Zeit gesehen.
Andy Warhol Werke : Elvis Presley
Kritiker haben traditionell in Warhols Karriere einen Rückgang im Jahr 1968 gesehen, nachdem er von Valerie Solanas erschossen wurde. Bei den Beobachtungen seinen frühen Gemälden haben sie die Aktivitäten ignoriert, die seine Aufmerksamkeit in späteren Jahren beschäftigt hat – Filme, Partys, Sammeln, Veröffentlichungen und Porträts in Auftrag. Doch einige haben begonnen zu denken, dass all diese Unternehmungen Warhols wichtigste Erbe ausmachen, weil sie die unterschiedlichen Interessen, Aktivitäten und Interventionen ankündigen, die Künstler heute haben.
Andy Warhol und das Porträt einer Gesellschaft
Besessen von der Prominenz, der Konsumkultur und der mechanischen (Re) Produktion, schuf der Pop-Künstler Andy Warhol einige der berühmtesten Bilder des 20. Jahrhunderts. Berühmt für seine Scherze wie für seine Kunst-sinnierte er gelegentlich, dass „Kunst ist, was man sich erlauben kann“ und “ jeder wird für 15 Minuten berühmt sein“. Warhol zog sich weit von der populären Kultur und dem Alltagsgegenstand mit Werken wie seine 32 Campbell Soup Cans (1962), Brillo Paddose Skulpturen und Porträts von Marilyn Monroe, die das Medium der Siebdruckgrafik mit seiner charakteristischen harten Kanten und flachen Farbbereichen erzielen. Bekannt für seine Prominenz-Kultivierung, Fabrik Studio (eine radikale soziale und kreative Schmelztiegel ) und Avantgarde-Filme wie Chelsea Girls (1966), war Warhol auch ein Mentor für Künstler wie Keith Haring und Jean-Michel Basquiat. Seine Pop Sensibilität ist jetzt Standart-Praxis und wird von bedeutenden zeitgenössischen Künstler wie Richard Prince, Takashi Murakami, Jeff Koons und zahllosen anderen aufgenommen.
Andy Warhol Art Car 1979
Andy Warhol mit seinm Art Car 1979
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